"La Cura" (Photograph by Fernando Moguel) July, 2008.
Premiere of La Cura, in December 1997, at Foro Luces de Bohemia, Mexico City. This was a special performance and it wasn't part of any theatrical season (that took place later, in July 2008). Its original name was La Cura/The Cure, because its thematic link with the band The Cure, however the production ended for being named only as La Cura.
I have already written about this production in my post of March 3rd, 2007, and the text you can find it in my blog in Spanish, at the post of March 24th, 2008 (there is no translation to English).
This is a series of videos (9 videos, 75 minutes) I digitalized from a VHS; the video was taken from the public area and with a simple home camera, so the quality of the image and sound are very poor. Watching it implies a big effort by the spectator and I apologize for it; my main interest was to expose this document as it was, the only one remained from this production of La Cura.
Letanía, synthetic spectacle by voice and movement in two parts for commemorate the 1968 Tlalteloco Massacre, it was part of the Esferica Ludens' project called "Arte Representacional", a mix between Multimedia, Theatre, Body Movement, Music and Video around a special subject, in this case, a postmodern point of view of the blody October the 2nd, 1968.
LETANIA, synthetic spectacle by voice and movement in two parts for commemorate the 1968 Tlalteloco Massacre.
Author and director: Gustavo Thomas
Acting: Guadalupe Durón, Antonio Ordaz, integrantes de Esférica Ludens(1).
Space: Ateneo Español de México
Opening: Friday 1st and Saturday 2nd, October 1998.
Comment in Spanish(2) by Mexican playwright Felipe Galván:
“LETANIA, horizonte postsesentaiochero
Después de presentar la "Antología teatro del 68", esférica Ludens me reinvitó a ver su ultima producción, era febrero del 99 y ellos me habían invitado a su estreno el 2 de octubre del año próximo pasado. Obviamente, por obra y gracia de mi particpicaión en la marcha de los treinta años, me fue imposible asistir en aquella pcasión a presenciar la obra escrita y dirigida por Gustavo Thomas. En el mes de febrero a la segunda invitación se sumó el interés por ver a este interesante y joven equipo de trabajo, lo segundo por la edad, que no por el nivel de trabajo, puesto que en anteriores propuestas de ellos había observado una profunda y trascendente madurez. Es claro que quien los conduce, el mismo Thomas, tiene una perfecta claridad del quehacer estético y del camino hacia su concresión. Letanía es el nombre al que responde la propuesta que nos ocupa, en ella el nivel verbal se recarga en las reflexiones de un exsoldado (Guadalupe Durón) que participó en la masacre; el nivel corporal, una constante de alto grado de riqueza en el trabajo grupal, se recarga en la interpretación del sufriente (Antonio Ordaz) de la masacre misma. Alrededor de ellos como elementos cohesionantes de esos dos mundos que se muestran, la conciencia del soldado y el dolor del sufriente, los grafiteros. El espectáculo pareciera desarrollarse en dos partes, una centrada en el exsoldado y la otra en el doliente, pero la intertextualidad es lo suficientemente fuerte como para mostralo en unidad. ¿Qué es más fuerte? La conciencia de un peón que confiesa en el distanciamiento ideológico-moral-insensible o el dolor de lo que pese a estar bajo tierra se impregnó en el recuerdo y la historia de un país? Pregunta clave para desmenuzar la estructura dramatúrgica. Tal vez haya que responder que Letanía, estructuralmente, es una interpretación melódica en dos movimientos. Lo interesante es qué pasa con el espectador por estas dos partes encabalgadas en el escenario. Sin lugar a dudas el trabajo conmueve, impacta y lleva a la conmiseración, el efecto acumulado por esto propicia la catársis; la propuesta produce un efecto aristotélicamente tipificado. Es un teatro hecho en la posmodernidad con la sabiduría del clasismo; una visión distinta de jóvenes no implicados en el movimiento, un ejemplo que, como en lña novela de la revolución mexicana, nos dice que el arte responde a hechos con propuestas posteriores y a veces alejadas de los participantes humanos, geográficos y temporales. En resumen, esta propuesta me confirma lo escrito en la introducción a la "Antología del 68", la temática es universalmente mexicana y da para más, y sobre todo confirma lo de que "toda antología es injusta". En el caso de la recién realizada por mi, confieso que creo que tiene una gran carencia, la inclusión de Letanía.
Felipe Galván (S.N.C.A.), abril de 1999.”
(1) In those times Esférica Ludens was called "Roma, Teatro ...". (2) Sorry, I'm not a professional translator, and those kind of texts are quite difficult for me.
Author and director: Gustavo Thomas Actors: Guadalupe Durón, Natalia Guadarrama and José Antonio Ordaz (1) Design of Scenography and Illumination: José Enrique Gorlero (2) Choreography: Ariel Miramontes Atrezzo: Javier Tovar Executive production: Marisa Gómez Technician: Azgard Ramírez Production: Roma Teatro…
Foro Luces de Bohemia Mexico City, Mexico. June-July 1998
José Enrique Gorlero:
“Historias enajenadas en el pasado. Lenguaje en síntesis, apretado, meticuloso. Referencias de la ficción y de la realidad. Búsqueda personal por los meandros de historias compartidas. Gustavo Thomas construye en la profundidad de su laboratorio; allí los actores son el origen del viaje. Fracaso de la memoria (el tema, sin duda, compete a esta generación); derrota amorosa. El suceso que pudo haber sido, la caricia que debió existir. Inseguridad del presente. Crisis. Probablemente “la cura” sea metáfora, ausencia, vocación de cambio. “La sexualidad como un pasatiempo de los derrotados, la intimidad como una consecuencia de la soledad más profunda. Compromiso y otra vez, ausencia. Criaturas de fin de siglo: un ciego, la que se vende, el fantasma o el ángel de la muerte. “Quizá la reflexión de Thomas incluya una severa investigación de recursos teatrales, la misma síntesis textual que deviene en imagen, sonido, economía de espacios y gestos. Sí, es la otra generación que sobrevuela nuestro teatro, con la fuerza que seguramente alcanzará las transformaciones.”(3)
(1) After La Cura these three actors and two more enthusiasts joined me in a new project called Esferica Ludens, Compañía de Arte Representacional which lasted till 2005 and is one important part of my artistic life. (2) José Enrique Gorlero: friend, poet, playwright, theater director and light designer born in Buenos Aires, Argentina who lived in Mexico since 1975 till his death some months before La Cura’s season. (3) This review was made by a writer who used words in such a way I can’t offer a translation that does it justice.
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